lunes, 22 de febrero de 2010

Julio Viard comparte presgios sobre Magnetto, el hombre que se hacía llamar Dios


Magnetto, el hombre que se hacía llamar Dios
23-08-2009 /

por Eduardo Anguita
eanguita@miradasalsur.com

Con la pérdida del monopolio de la televisación del fútbol, el jefe del grupo Clarín vive uno de sus momentos más bajos.

Héctor Magnetto, un hombre que se hace ver poco pero hace sentir su poder.

Hace ya 18 años solía ir a la redacción de la calle Tacuarí a entregar las colaboraciones para el Clarín dominical. Era habitual cruzarse con colegas y amigos de la vida. En una oportunidad, encontré a uno con el que había cursado la facultad.

Un tipo lúcido, criado en un barrio de gente dura. De esos buenos periodistas en los que su costado intelectual tiene que hacer un gran esfuerzo para hacerse paso entre el futbolero y el guapo. Mirá ese escritorio –me dijo–. Ése es un lugar privilegiado. Miré y no tenía nada excitante. Era tan feo como todos los muebles rústicos de escritorio de las redacciones. Completamente desangelado. ¿Sabés por qué es un lugar clave? –insistió–. Porque desde ahí se ve el ascensor, y cuando alguno de acá, del segundo, sube al cuarto, hace correr la bola de que el fulano fue a hablar con Dios. Y con una cara suave, que nada tenía que ver con el pibe duro que conocía, me aclaró: Dios es Magnetto. Ojo, Dios porque no lo ves, pero está en todas partes.

Héctor Magnetto jamás era visto en la redacción y ninguno de los periodistas del diario se cruzaba con él en un pasillo. El hombre que estaba a cargo del diario era un misterio. Y lo sigue siendo. La tradición era que los elegidos eran los que guardaban silencio.

Los que bajaban del cuarto y se iban derechito a su escritorio sin derrochar chimentos en el camino dando tela para tejer conspiraciones y espionajes no más graves que las pequeñas miserias de la vida. Pero en el caso de Clarín, ese estilo resultó la contracara de la elegida por su fundador, Roberto Noble, cuyo busto está en la entrada misma del edificio. El próximo viernes 28, todos saludarán los 54 años de la aparición del primer número del diario que Noble dirigió por casi 24 años.

Recuerdo una anécdota que me contó Osvaldo Bayer, quien guarda un gran respeto por Noble, que se paseaba por la redacción y departía con los periodistas. En pleno gobierno de Arturo Frondizi, Bayer pasó un mes preso por una quijotada: invitado al pueblo de Rauch a hablar, no tuvo mejor idea que contar las andanzas del mercenario y asesino de indios, el militar prusiano Federico Rauch. Pero lo interesante es que, a poco de salir de la prisión, Bayer estaba sentado frente a su máquina de escribir, cuando Noble se le plantó atrás. ¡Zas. Soné! –se dijo Bayer–. Pero, para su sorpresa, Noble le dijo: Usted va a ir a la mesa de redacción. La respuesta del sorprendido Bayer fue: No, doctor. Yo no puedo ir a la mesa de los jefes. Soy de izquierda. Precisamente –replicó el director–. Me dicen que la mesa es muy de derecha. Por eso será jefe de Política y Fuerzas Armadas.

Pasados los años, llegaba la dictadura de Juan Carlos Onganía. Noble no llegó a ver la caída del dictador –ocurrida en mayo de 1970– porque murió en enero de 1969 y su viuda, Ernestina Herrera, que nada tenía que ver con el periodismo, quedaba al frente del diario. El general Roberto Levingston reemplazaba a Onganía y, a poco de andar, Bayer publicó un artículo que produjo la ira del nuevo dictador. Bayer se enteró de que Levingston no tomaba muchas decisiones porque vivía borracho. Y lo publicó tal cual en Clarín. Al día siguiente, Levingston visitó Clarín, primero fue a la oficina de la directora y luego bajó acompañado por ella a la redacción. Ernestina, por entonces joven y bella, hizo que los periodistas se acercaran. Se armó el semicírculo y ella, al lado del dictador, disparó: Entre nosotros hay un traidor. Bayer, como un voluntario a la misión suicida, dio un paso al frente y dijo: Usted se refiere a mí. La escena, patética, terminó con la media vuelta del dictador y la directora, satisfechos ambos por el escarnio público.

A partir de entonces, Bayer fue a Cultura y Espectáculos hasta que, finalmente, le encomendaron hacer artículos intemporales que casi nunca salían publicados. Un buen día, harto del ninguneo, el maestro de periodistas se acercó a la oficina de Octavio Frigerio, que por entonces manejaba la línea editorial, y presentó la renuncia. La respuesta fue seca: Es lo que estábamos esperando. El estilo áspero de Frigerio hacía escuela en algunos de los que llevaba. Uno de ellos fue Magnetto, quien entró a principios de los setenta al diario. Su experiencia era la de contador en una tienda de artículos del hogar que llegó a la quiebra. Entró como adscripto a la dirección de la mano de Frigerio.

El contador fue creciendo. Durante la dictadura de Jorge Videla, el hombre que luego se haría llamar Dios pudo probar lo que son los negocios en tiempos de genocidio. Papel Prensa, adopción de hijos de la directora, Malvinas, demasiadas cosas sellaron la capacidad de mando de Magnetto. Cuando llegó el menemismo, pudo hacer realidad el sueño del multimedio. Pero así como Carlos Menem había sido un buen socio los primeros años, no cedió a las pretensiones del Grupo de extenderse a la telefonía. Fue entonces que, bajo la supervisión divina, el Grupo decidió contratar a semiólogos y sociólogos para tratar de impedir la reelección de Menem. Pero, en mayo de 1995, el riojano al que nadie recuerda haber votado, ganó cómodo.

Pocos meses después, en agosto, Clarín celebró sus 50 años y la declaración de hostilidades abiertas a Menem con la investigación del contrabando de armas a Croacia y Ecuador. Magnetto fue quien comandó esa cruzada. Cuando llegaban las elecciones de 1999, el hombre fuerte del multimedio fue contundente: ahora el Presidente lo ponemos nosotros. Y así fue que llegó Fernando de la Rúa. No era una cuestión de simpatías políticas sino de construcción de poder. Basta recordar que el oponente en aquellos comicios fue Eduardo Duhalde, quien más tarde llegó a la Casa Rosada con el empuje de Clarín.

Duhalde, que era senador por Buenos Aires, a principios de 2002, logró que la asamblea parlamentaria lo eligiera. La primera carpeta que debía meter en el Congreso era la Ley Clarín, para evitar la quiebra del grupo, fuertemente endeudado. Con modificaciones, la ley salió y el Grupo quedó fortalecido.

La ira de Dios, por estos días, llegó a los niveles más altos. Con las acciones en baja, con la pelota en movimiento para todos, con la fusión entre Cablevisión y Multicanal en graves problemas y con el proyecto de Ley de Servicios Audiovisuales listo para ingresar a Diputados. Algunos dicen que la Presidenta lo mandará el jueves, porque es el Día de la Radiodifusión. Otros sostienen que la fecha va a ser tomada por Dios como un modo de amargar la fiesta del viernes, aquella en la que el monopolio recordará la salida del primer número de Clarín.





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Noticia enviada por HUGO E PIRO

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Domingo, 21 de febrero de 2010
Fotografía > Los '60 en la lente de Dennis Hopper

Nuestros años salvajes

El mundo lo vio con una cámara en el papel del fotógrafo demente y fascinado por la lucidez del Coronel Kurtz en Apocalypse Now! Pero esa pasión real que le transmitió hace décadas su amigo James Dean, ahora sale a la luz de manera contundente: el monumental Photographs 1961-1967 (Taschen) rescata sus fotos de una década cargada de fiestas psicodélicas, happenings interminables con los reyes del pop, efervescencia política, fraternidad hippie y nomadismo rutero. Lamentablemente, por estos días las noticias de su salud no son alentadoras. A manera de homenaje, Radar repasa su historia detrás de la cámara fija y de su ojo artístico.

Por Nicolas G. Recoaro

Cuentan que una noche de mediados de los '70, después de pelearse con su novia de entonces, un colocado Dennis Hopper agarró su flamante juguete de fin de semana –una ametralladora M16– y casi demuele a los tiros las paredes de adobe de su residencia de Taos. Luego de aquella agitada velada en Nuevo México, su íntimo amigo Walter Hopps –uno de los curadores de arte más respetados de la Costa Oeste norteamericana– decidió llevarse de la residencia del indomable actor algunas valiosas obras de arte pop y la colección original de fotos de Hopper, para ponerlas a salvo en una caja fuerte. El curador californiano parecía leer el futuro: un devastador incendio redujo a cenizas la mansión de Taos y la posterior desintoxicación de Hopper luego de dos imborrables décadas de excesos le dieron la razón. "Dennis siempre fue un excelente anfitrión, inclusive en aquellas salvajes noches de los '70. Lo paradójico es que hoy no tendríamos estas fotos sin aquel pequeño incidente de la ametralladora", explica Hopps en el prólogo de Photographs 1961-1967 (Taschen), el libro que reúne cientos de fotos que sacó Hopper durante los primeros años de los '60. "Creo que estaba haciendo algo que pensaba que podría tener cierto impacto algún día. En muchos sentidos, las fotografías fueron las que me mantuvieron activo creativamente", admite Hopper en el prólogo del monumental libro, que viene acompañado por un ensayo del altruista Hopps y una biografía firmada por la documentalista Jessica Hundley.

A partir de una selección de fotografías recopiladas por Hopper y el galerista Tony Shafrazi –más de un tercio de ellas nunca antes publicadas–, este exhaustivo volumen destila rodajes, happenings pops y agitadas fiestas lisérgicas, sucedidos poco años antes de que su opera prima Easy Rider (1969) le diera una vuelta de tuerca hippie al cine de Hollywood. Lo que ha sobrevivido a esos seis años son 600 rollos de película que guardaron las instantáneas descarnadas de los primeros pasos en el mundo del arte de un auténtico niño salvaje, que llegó a tener una dieta diaria de tres gramos de cocaína mixturados con varios litros de alcohol. Las imágenes de aquellos años en que Hopper empezó a plantearse el dilema de andar buscando su destino.

REBELDE SIN CAUSA

Dennis Hopper empezó a sacar fotos por la insistencia de su amigo James Dean. La historia dice que los dos actores se habían conocido en California, en 1955, durante el rodaje de Rebelde sin causa. Dean, que casi pisaba los 25 años, y Hopper, con 18 primaveras a cuestas, comenzaron una intensa relación maestro-alumno que continuó en tierras texanas, durante el rodaje de Gigante (1956). "En aquel tiempo –recuerda Hopper– pensaba que Dean era el mejor actor del mundo. La primera vez que lo vi trabajar quedé estupefacto. Yo estaba muy empapado en la escuela de actuación inglesa, donde se hacía lectura de líneas, gestos, todo estaba preconcebido. Sin embargo, él sabía exactamente lo que iba a hacer. Esa fue la primera vez que vi a alguien improvisar, crear cosas que no estaban escritas en el libreto". Los papeles de Dennis en ambas películas eran pequeños, pero su ambición de aprender era más grande que el aura que desplegaba su admirado Jimmy. Hopper cuenta que durante aquel primer rodaje en Rebelde sin causa estaba muy desconcertado con las famosas improvisaciones de Dean, y que rodando la dramática escena en la que lo acusan de ser un "gallina", lanzó al galán contra un coche exigiéndole que le explicara cómo se motivaba. "Jimmy me contó que, después de que su madre muriera cuando él tenía 9 años, abandonado y solo, se prometió que le enseñaría al mundo lo grande que podía llegar a ser sin ayuda de nadie", recuerda el actor. Hopper le habló entonces de su infancia en Kansas y de cómo se marchó muy joven a Hollywood para convertirse en actor. Los dos tenían mucho en común y, cuando Dean le aconsejó que, además de actuar se interesara por la fotografía, Dennis, como siempre, le hizo caso.

El final de la historia del maestro es archiconocida: un Porche Spyder 550 que viaja por la ruta, un choque frontal y James Dean se convierte en leyenda a mitad de la década del '50. El baldazo de agua fría por la muerte de Dean, Hopper lo recibió en Nueva York, donde estaba terminando sus estudios de arte y teatro con Lee Strasberg. Por aquellos años, Hopper solía visitar el Museo de Arte Moderno y realizaba sus primeros ensayos fotográficos. Walter Hopps recuerda: "Era plena Guerra Fría y Dennis tenía pegada una calcomanía en su auto que decía 'El único ISMO que me importa es el Expresionismo Abstracto'". Sus primeros trabajos eran casi todos naturalezas muertas extraídas de las calles de la ciudad. Sus favoritos eran los muros estropeados y cubiertos con carteles hechos harapos. Imágenes callejeras, orilleras, intervencionistas y siempre anónimas; paredes como lienzos públicos de la Gran Manzana, California o el norte de México.

Pero su inspiración no sólo venía de las calles. Hopper recuerda que para esa época se convirtió en lo que él llamaba una rata de galería. "Los '60 fueron una gran explosión musical, cultural y artística. Había tantas cosas sucediendo y yo tenía una enorme curiosidad y vivía, respiraba, comía y soñaba por el arte. Y ese despertar artístico coincidió con una nueva generación que estaba a punto de darse a conocer. La Costa Oeste los recibía con los brazos abiertos. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg. El pop art llegaba a Los Angeles, mi ciudad", recuerda. Siempre en el lugar y el momento justo, Hopper comienza a retratar -como ya lo venía haciendo con sus amigos actores- la nueva generación de artistas pop.

Ni lento ni perezoso, y con un olfato único para detectar talentos, Hopper también se transformó en comprador compulsivo de las obras de sus nuevos amigos. "Vincent Price era coleccionista y me dijo que cuando tuviera dinero yo también lo sería. De alguna manera él me inició. La primera obra que compré fue una de Emerson Woelffer, pero el grueso de mi colección fue el pop art. Compré uno de los primeros cuadros de latas de sopa de Warhol por 75 dólares", recuerda Hopper en una reciente entrevista en la Vogue española. Piezas de Lichtenstein, Ed Ruscha, Frank Stella, James Rosenquist, Bruce Connor, George Herms, Wallace Berman, la lista podría alcanzar dimensiones de guía telefónica. Dennis Hopper fue uno de los primeros en apoyar las nuevas manifestaciones artísticas que surgían a principios de los '60, llenando su casa con las creaciones de sus amigos e inmortalizándolos en sus fiestas lisérgicas. "Mi idea de coleccionar no es ir detrás de los grandes nombres. Sino ir y comprarle a la gente que contribuye en mi formación artística. No me interesan las intenciones de los artistas; sus intenciones no me interesan para nada, es decir, lo entiendo o no lo entiendo. Generalmente lo entiendo." En el libro, Hopper recuerda que la primera vez que vio las viñetas de Lichtenstein y las sopas de Warhol pensó que representaban fielmente el regreso a la realidad en Norteamérica. Eran América y el consumo. "Lamentablemente, Brooke Hayward, mi primera mujer, se quedó con gran parte de aquellas obras cuando nos divorciamos."

BUSCO MI FOTO

Hopper cuenta que en una de sus conversaciones de maestro-alumno, James Dean le recomendó que nunca reencuadrara las fotos: "Jimmy me dijo que si algún día quería dirigir, nunca podría reencuadrar las imágenes". Para Hopper, una fotografía es capaz de develarnos el misterio de cómo se puede componer un auténtico lenguaje artístico. Y explica que con su "intuición fotográfica", es capaz de atrapar su visión del mundo. Cuando comenzó su carrera, Hopper sentía que el cine no lo dejaba expresar lo que realmente percibía con su mirada. El artista devenido en fotógrafo cuenta que su trabajo puede ser apreciado como la suma de su percepción del mundo condimentada por la frustración que le produjo la realidad cuando llegó a la Costa Oeste, en 1949: "En las películas en las que aparecía la costa, siempre había grandes montañas y en realidad no las había. Sólo me encontré con campos de trigo que se perdían en el horizonte. Creo que parte de mi creatividad se la debo a una frustración: la primera vez que vi las montañas y el océano fue una desilusión increíble. Las montañas que yo me imaginaba eran mucho más grandes que las Rocosas".

Siguiendo el hilo de la reflexión hecha por André Malraux sobre el impacto y la influencia de la fotografía durante la primera mitad del siglo XX, cuando la figuraba como "un museo sin muros", podríamos acercar las instantáneas de Hopper a esa meditación y catalogarlas como una especie de "cine sin muros". En muchos sentidos, las fotografías recuperadas en Photographs 1961-1967 tejen escenas de una película que narra la gira mágica por el mundo idílico de las estrellas de Hollywood y los nuevos niños mimados del arte, combinadas con la narración descarnada de la agitación política y cultural que florecía en cada esquina del país: las miradas perdidas de dos Hells Angels, las tomas tempranas de corridas de toros en Tijuana, Paul Newman en un descanso de rodaje, Ike y Tina Turner en un cuarto surrealista, happenings pops en Los Angeles, Martin Luther King y James Abernathy durante una marcha en Montgomery y las escenas de agitación callejera muestran su incipiente libertad experimental que cobrará vuelo definitivo algunos años después, cuando en Easy Ryder, Billy y Capitán América crucen todo el país montando sus Harley Davidson.

Luego vinieron años terriblemente oscuros para Hopper. Fracasos como director y casi dos décadas en que los excesos con la cocaína y el alcohol lo dejaron al borde de la locura, como en aquel papel del fotoperiodista endemoniado que supo interpretar en la parte final de Apocalypse Now! También un desaforado malvado en Blue Velvet y un acartonado status ganado como art dealer. Hoy, a sus 73 años, y peleando contra un cáncer, Hopper admite: "No hay duda de que alguna vez fui un rebelde. Ya no me veo así, pero sigo pensando que la rebeldía es algo muy sano. Para cambiar las cosas hay que rebelarse contra ellas".

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lunes, 15 de febrero de 2010

Hugo Piro sugiere: JOSE B RUIZ

Estimado Julián, Este es el fotógrafo español de quien te hablé Miralo si

podee Jose B Ruiz (josebruiz.com) su último trabajo es 100 x 100 Natutal y
ademas mira Naturaleza Noctura. Espero te guste despues me contas. Buen
fin de semana
Hugo

MÚSICA INDEPENDIENTE (difundir si son tan amables)

LES MANDO ESTA INFORMACIÓN INTERESANTE. ES DE UNA AMIGA QUE ESTÁ CON EL EMPRENDIMIENTO DE DIFUNDIR MÚSICA INDEPENDIENTE, DE MUY BUENA CALIDAD Y DE UNA VARIEDAD INTERESANTÍSIMA. OJALÁ LES INTERESE Y PUEDAN DIFUNDIRLO A SU VEZ. ¡¡¡GRACIAS!!!
UN ABRAZO GRANDE :)
PAULA
Querida gente,

A algunos ya les comenté algo, otros se enterarán recién ahora. La cosa es así. Córdoba me ha dejado muchas cosas, entre ellas, la música y varias cosas que hacen a ella. Una de esas, hermosas e invaluables, fue conocer profundamente el más grande catálogo (el único quizás) que existe sobre músicos argentinos de todos los géneros. Está alojado en una página web: www.demusicasargentinas.com.ar que espero visiten y conozcan.

El catálogo tiene el objetivo fundamental de difundir toda esta música, que no puede encontrarse en otro lado ya que la gran mayoría de los discos que incluye están fuera del circuito comercial. Pertenecen a grupos o músicos independientes (y maravillosos, por cierto) que laburan a pulmón.

Los discos pueden conocerse a través de la info que se da en la página (cada disco tiene su ficha y allí toda la información), como también en las góndolas y puntos de venta que hay en algunos lugares del país. También a través de un perfil de Factbook que hemos armado recientemente y pueden contactar (Catálogo Demusicasargentinas)

Pero ahora, la gran novedad es que el catálogo ya tiene su contacto Mardel a través mío. Aunque ahora les escribo desde mi correo (para que vayan reenviando la información y podamos hacerla extensiva a todos los conocidos), los próximos mails sobre novedades y sugerencias irán desde otra cuenta que creé específicamente para esto.

Cada 30 o 45 días estaré recibiendo discos para que puedan escuchar y comprar. De cualquier manera, si hubiese discos que les interesen y yo no los tuviera, me avisan y los pido para que lleguen en viaje directo desde Córdoba.

Para hacer el primer pedido, que llegará en pocos días, me encantaría que me den alguna sugerencia de lo que les gustaría conocer o adquirir. Por lo pronto, les dejo algunas, sólo algunas, de mis sugerencias y novedades del catálogo, un poco de cada género y links para que puedan chusmear un poco.

§ canción - ritmos rioplatenses con aires de candombe, murga y tango: www.myspace.com/alejandracanoni

§ tango mediterráneo – instrumental www.proyectocanyengue.com.ar

§ étnica - música tradicional gitana del este (gipsy tango trio) www.myspace.com/zingarostangogitano

§ trova cubana contemporánea www.trovacub.net

§ fusión - folklore (argentino) electrónico www.vinalesweb.com.ar

§ folkore argentino www.myspace.com/rominalopezcuentas

folkore argentino www.myspace.com/aguirrejoseluis (reciente ganador del premio revelación Cosquín en su última edición)

§ folklore argentino - repertorio de autor y compositor de culto www.lilianaherrero.com.ar

§ folklore del litoral argentino www.myspace.com/losnunezconruizguinazu

§ folklore argentino y latinoamericano - instrumental www.myspace.com/jorgejewsbury

§ música popular argentina www.labrujasalguero.com.ar

§ música argentina y latinoamericana desde la improvisación www.myspace.com/elterceto

§ jazz contemporáneo www.myspace.com/carlosalvarezmusica

§ jazz contemporáneo de autor www.myspace.com/cristianandrada

§ nü jazz rock fusión www.myspace.com/elhagabal

§ música de raíz folklórica www.myspace.com/wagnertajan

§ étnica de fusión afroindoaustraliana www.myspace.com/ensambleyidaki

§ cuentos infantiles narrados y sonorizados www.rubencuenta.com.ar

§ cuentos narrados y musicalizados (para chicos y grandes) www.coloresuniversales.com.ar

§ canciones que cuentan historias urbanas ambientadas con ritmos folklóricos argentinos y sudamericanos www.sebastianmonk.com.ar
Contacto y punto de venta en Mardel, a esta dirección de correo lawryana@gmail.com o a demusar.mdq@gmail.com

martes, 9 de febrero de 2010

Qué Raúl?

Allá en el norte no tienen a La Cava pero tienen a Joe Stevens, no tienen colectivos pero tienen vans. Tan individualistas ellos.
Kellogs disfruten.
Maximiliano

miércoles, 3 de febrero de 2010

no habrá mas olvidos ni penas

Resulta que este lunes 1 de febrero comenzaron las clases en el Taller de Fotografía pero como suele suceder el amodorramiento mental hizo que mas de un caso de potenciales brillantes artistas de la imagen duden acerca de si sería este o no.
Bueno sepase que si, hay clase y en los días y horarios normales.
A tal punto esto es así que también retomaremos el viejo y feliz vicio de las fotoerías nocturnas este mismo sábado 6 de febrero. A las 19 hs nos encontramos en el Taller.
En esta oportunidad visitaremos la estancia de la Flia.Nario en una zona privilegiada de la Sierra de Los Padres aunque de dificil acceso sin plano o indicaciones precisas.
Lo bueno del lugar es que ademas de tener muy cómodas instalaciones para comer y cocinar está lo suficientemente alejado de la ciudad como para poder fotografiar estrellas o el paisaje nocturno en condiciones ideales.
Nos juntamos antes es para poder organizar las compras de lo que vayamos a comer. La onda es hacer algo sencillito, sanguchitos de chorizo, carne o hamburguesas y que cada cual se lleve sus utensillos y lo que quiera beber. Vuestro compañero Vicente, muchos tal vez ya lo conocen, saldrá con nosotros para evitar extravíos.
Sugiero puntualidad tallerística para evitar engarronamientos masivos
Sin mas y a la espera de lo que venga me despido de ustedes con el talante que me ha hecho el objeto de deseo que soy y al abrigo del airecito caliente del norte que no enfría ni a fuerza de un camion lleno de Riquelmes.
Beso y abrazo
PD: vayan avisando quien está a pata y quien puede llevar a alguien para saber si hay que contratar combi

hola

----- Original Message -----
From: "Alejandro Parise" <aparise@mdp.edu.ar>
To: <elnoticioso@tallerdefotografia.com.ar>
Sent: Wednesday, February 03, 2010 1:50 AM
Subject: hola


> Te confirmo para el sabado, estoy a pata.
> Estuve experimentando con morrones de nuevo... fijate que te parece esto.
> No puedo conseguir el mismo tipo de iluminacion que Weston. Es
> frustrante. Pero la onda de caras con un solo ojo me gusto, es
> bizarro.
> Largamos el lunes proximo?
>